La Pittura al Femminile
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Tamara de Lempicka |
tradotto da https://en.wikipedia.org/wiki/Tamara_de_Lempicka
Tamara de Lempicka (nata Maria Górska, 16 maggio 1898 - 18 marzo 1980) è stata una pittrice polacca
attiva negli anni 1920 e 1930, e ha trascorso la sua vita lavorativa in Francia e negli Stati Uniti.
È conosciuta soprattutto per i suoi raffinati ritratti Art-Deco di aristocratici e ricchi e per i suoi dipinti altamente stilizzati di nudi.
Maria Górska nacque il 16 maggio 1898 a Varsavia, allora sotto il dominio dell'Impero russo. Suo padre era Boris Gurwik-Górski, ebreo
russo e lavorava come avvocato per una società commerciale francese. Sua madre era Malwina Decler, una donna della società bene polacca e, fino all'incontro
con il marito avvenuto presso un centro termale europeo, visse soprattutto all'estero.
La madre, quando Maria compì 10 anni, commissionò ad un artista locale di spicco il suo ritratto.
Ma la bambina detestava posare, ed era insoddisfatta del lavoro finito.
Prese i pastelli, fece posare la sorella più giovane e fece il suo primo ritratto.
Nel 1911 i genitori la mandarono in un collegio a Losanna, in Svizzera, ma Maria si annoiava e finse di essere ammalata per poter
lasciare la scuola.
La nonna, quindi, la portò in tournée in Italia, dove sviluppò il suo interesse per l'arte.
I suoi genitori divorziarono nel 1912 e la madre si risposò.
Tornò alla scuola di Losanna, ma per protestare contro le seconde nozze di sua madre, rifiutò di passare le vacanze con la sua famiglia.
Invece, trascorse l'estate con la sua ricca zia Stefa a San Pietroburgo.
Lì, nel 1915, incontrò e si innamorò di un importante avvocato polacco, Tadeusz Lempicki (1888-1951).
La sua famiglia gli offrì una grande dote e si sposarono nel 1916 nella cappella dei Cavalieri di Malta a San Pietroburgo.
La rivoluzione russa del novembre 1917 pose termine alla loro vita agiata.
Nel dicembre del 1917, Tadeusz Lempicki fu arrestato con una incursione notturna dalla Checka, la polizia segreta.
Tamara lo cercò in tutte le prigioni e, con l'aiuto del console svedese, ottenne la sua liberazione.
Si recarono quindi a Copenhagen, poi a Londra e infine a Parigi, dove anche la famiglia di Tamara aveva trovato rifugio.
A Parigi, i coniugi Lempickis vissero per un certo periodo vendendo i gioielli di famiglia. In realtà Tadeusz si dimostrò riluttante o incapace di
trovare un lavoro adatto.
Intanto, nasceva la loro figlia, Kizette, e le difficoltà economiche aumentarono. Tamara decise di diventare pittrice su suggerimento di sua
sorella, e studiò all'Académie de la Grand Chaumière con Maurice Denis, e poi con André Lhote, che avrebbe avuto una maggiore influenza sul suo
stile.
I suoi primi dipinti erano nature morte e ritratti di sua figlia Kizette e del suo vicino.
Vendette i suoi primi dipinti attraverso la Galerie Colette-Weil, che le permise di esporre al Salon des independents, al Salon d'automne e al
Salon des moins de trente ans, per giovani pittori promettenti.
Il suo stile era un mix di tardo, raffinato cubismo e stile neoclassico, particolarmente ispirato al lavoro di Jean-Dominique Ingres.
Fu una attiva partecipante nella vita artistica e sociale di Parigi tra le guerre.
La sua svolta arrivò nel 1925, con l'Esposizione Internazionale di Arti Decorative Decorative e Industriali che in seguito diede il nome allo
stile Art Deco.
I suoi dipinti vennero esposti in due dei principali luoghi di Parigi, il Salon des Tuileries e il Salon des femmes peintres.
Le sue opere venmero notate da giornalisti americani di Harper's Bazaar e da altre riviste di moda, e il suo nome divenne famoso.
Nello stesso anno, si svolge la sua prima grande esposizione in Italia, a Milano, organizzata per lei dal conte Emmanuele Castelbarco.
Per questo spettacolo, Lempicka preparò 28 nuovi lavori in sei mesi.
Durante il suo tour italiano conobbe il marchese Sommi Picenardi, che divennero amanti.
Fu anche invitata ad incontrare il famoso poeta e drammaturgo italiano, Gabriele d'Annunzio.
Lo visitò due volte nella sua villa sul Lago di Garda, cercando di dipingere il suo ritratto; d'Annunzio, da parte sua, tentò di sedurla.
Dopo i tentativi infruttuosi di assicurarsi la commissione, se ne andò arrabbiata, mentre d'Annunzio rimase insoddisfatto.
Nel 1927 Lempicka vinse il suo primo importante premio, il primo premio all'Exposition Internationale des Beaux Arts di Bordeaux, in Francia,
per il suo ritratto di Kizette sul balcone. Nel 1929 un altro ritratto di Kizette, alla sua prima comunione, vinse una medaglia di bronzo
all'esposizione internazionale a Poznań, in Polonia.
Nel 1928, divorziò da Tadeusz Lempicki.
Nello stesso anno conobbe Raoul Kuffner, un barone dell'ex impero austro-ungarico e ricco collezionista d'arte.
Il suo titolo non era antico; alla sua famiglia era stato concesso il titolo dall'ultimo imperatore austro-ungarico, Franz-Joseph I, perché la
famiglia di Kuffner era stata il fornitore di carne e birra alla corte imperiale.
Possedeva proprietà considerevoli nell'Europa orientale. La incaricò di dipingere la sua amante, la danzatrice spagnola Nana de Herrera.
Lempicka finì il ritratto (che non fu molto lusinghiero per Nana de Herrera) e prese il posto di de Herrera come amante del barone.
Acquistò un appartamento in rue Méchain a Parigi e lo fece decorare dall'architetto modernista Robert Mallet-Stevens.
Nel 1929 si recò negli Stati Uniti per la prima volta, per dipingere un ritratto della fidanzata del petroliere americano Rufus T. Bush e
organizzare uno spettacolo del suo lavoro al Carnegie Institute di Pittsburgh.
L'esposizione fu un successo ma i soldi che guadagnò furono persi quando la banca che usò crollò in seguito al crollo del mercato azionario
del 1929.
Il ritratto di Joan Jeffery, fidanzata di Rufus T. Bush, fu completato ma messo in deposito dopo il divorzio della coppia in 1932.
Fu venduto da Christies nel 2004 in seguito alla morte di Joan (ora Vanderpool).
Nel 1929, ancora, Lempicka dipinse una delle sue opere più famose, "Autoportrait (Tamara in una Bugatti verde)", per la copertina della rivista di moda
tedesca Die Dame.
In questo autoritratto si dipinge al volante di una macchina da corsa Bugatti, indossando un elmetto di pelle e guanti, avvolta in una sciarpa
grigia: si ritrae in una posa di fredda bellezza, ispirando indipendenza, ricchezza e inaccessibilità.
In realtà, non possedeva un'automobile Bugatti; la sua auto era una piccola Renault gialla, rubata una notte quando lei e le sue amiche
festeggiavano a La Rotonde a Montparnasse.
La carriera di Lempicka raggiunse il culmine negli anni '30.
Realizzò ritratti del re Alfonso XIII di Spagna e della regina Elisabetta di Grecia.
I musei iniziarono a collezionare le sue opere.
Nel 1933 si recò a Chicago dove le sue foto furono esposte accanto a quelle di Georgia O'Keeffe, Santiago Martínez Delgado e Willem de
Kooning.
Nonostante la Grande Depressione, continuò a ricevere commissioni e mostrò il suo lavoro in diverse gallerie di Parigi.
Dopo la morte di sua moglie nel 1933, il barone Raoul Kuffner sposò Lempicka il 3 febbraio 1934 a Zurigo, e da allora in poi divenne nota alla stampa come
"The Baroness with a Brush", (La baronessa con un pennello).
Dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale nel 1939, Tamara era allarmata dall'ascesa dei nazisti e convinse il marito a vendere la maggior
parte delle sue proprietà in Ungheria e a trasferire la sua fortuna e le sue proprietà in Svizzera.
Lempicka e suo marito si trasferirono negli Stati Uniti, in un primo tempo a Los Angeles.
La "Paul Reinhard Gallery" organizzò uno spettacolo del suo lavoro, e si trasferirono a Beverly Hills, stabilendosi nell'ex residenza del
regista cinematografico King Vidor.
Spettacoli del suo lavoro sono stati organizzati presso la Julian Levy Gallery di New York, le Courvoisier Galleries di San Francisco e il
Milwaukee Institute of Art, ma i suoi spettacoli non ebbero il successo sperato.
La figlia Kizette, intanto, riuscì a fuggire dalla Francia occupata attraverso Lisbona e si unì a loro a Los Angeles nel 1941.
Kizette sposò un geologo del Texas, Harold Foxhall.
Nel 1943, il Baron Kuffner e de Lempicka si trasferirono a New York City.
In questi anni, negli Stati Uniti, produsse ritratti di celebrità, nature morte e, negli anni '60, alcuni dipinti astratti.
Negli anni del dopoguerra, ha continuato una vita sociale frenetica, ma ha avuto meno commissioni per i ritratti della società.
Il suo stile art decò sembrava anacronistico nel periodo del modernismo del dopoguerra e dell'espressionismo astratto.
Ha ampliato la sua materia per includere nature morte, e nel 1960 ha iniziato a dipingere opere astratte e ad usare una spatola anziché la sua
liscia spazzola iniziale.
A volte rielaborava pezzi precedenti nel suo nuovo stile.
La croccante e diretta "Amethyste" (1946), divenne la "Pink and fuzzy Girl with Guitar" (1963).
Ha fatto uno spettacolo alla Ror Volmar Gallery di Parigi nel maggio e giugno del 1961, ma non ha ripetuto il suo precedente successo.
Il barone Kuffner morì di infarto nel novembre 1961 sulla nave da crociera Liberté in rotta verso New York.
Dopo la sua morte, Lempicka vendette molti dei suoi averi e fece tre viaggi intorno al mondo per nave.
Nel 1963 Lempicka si trasferì a Houston, in Texas, per stare con Kizette e la sua famiglia.
Si ritirò come artista professionista, continuando a ridipingere i suoi primi lavori.
Ha ridipinto il suo ben noto Autoportrait (1929) due volte tra il 1974 e il 1979; L'Autoportrait III fu venduto, anche se appese
l'Autoportrait II nei suoi appartamenti per pensionati, dove sarebbe rimasta fino alla morte.
L'ultima opera che ha dipinto è stata la quarta copia della sua pittura di Sant'Antonio.
Nel 1974 decise di trasferirsi a Cuernavaca, in Messico.
Dopo la morte di suo marito nel 1979, Kizette si trasferì a Cuernevaca per prendersi cura di de Lempicka, la cui salute stava diminuendo.
Tamara De Lempicka morì nel sonno il 18 marzo 1980.
Seguendo i suoi desideri, le sue ceneri furono disperse sul vulcano di Popocatepetl.
Riscoperta
Una rinascita di interesse per l'Art Deco è iniziata alla fine degli anni '60.
Una retrospettiva del suo lavoro si è svolta alla Galleria del Lussemburgo a Parigi nel 1973, alcuni anni prima della sua morte, e ha ricevuto
recensioni positive.
Dopo la sua morte, i suoi primi dipinti in stile Art Deco venivano mostrati e acquistati ancora una volta.
Una commedia teatrale, "Tamara", fu ispirata dal suo incontro con Gabriele D'Annunzio e fu rappresentata per la prima volta a
Toronto; quindi è stata replicata a Los Angeles per undici anni (1984-1995) al VFW Post, rendendola la rappresentazione più lunga di Los Angeles,
e nel corso degli anni sono stati impiegati circa 240 attori.
La commedia è stata successivamente prodotta al Seventh Regiment Armory di New York City.
Nel 2005, l'attrice e artista Kara Wilson ha interpretato Deco Diva, un'opera teatrale di una sola donna basata sulla vita di Lempicka.
La sua vita e il suo rapporto con una delle sue modelle è romanzato nel romanzo di Ellis Avery The Last Nude,
che ha vinto l'American Library Association Stonewall Book Awards Barbara Gittings Literature Award per il 2013.
Stile e soggetti
La migliore descrizione dell'opera di Lempicka era la sua:
"Sono stata la prima donna a fare dipinti chiari", disse in seguito a sua figlia,
"e questa è stata l'origine del mio successo: tra un centinaio di tele, le mie erano sempre riconoscibili. Tendevo a mostrare i miei quadri nelle
migliori stanze, perché attiravano persone, il mio lavoro era chiaro e finito, mi guardavo attorno e vedevo solo la distruzione totale della
pittura, la banalità in cui l'arte era affondata mi dava un senso di disgusto.
Stavo cercando un mestiere che non esistesse più, ho lavorato velocemente con un pennello delicato, ero alla ricerca di tecnica, artigianato,
semplicità e buon gusto.
Il mio obiettivo: non copiare mai, Creare un nuovo stile, con colori luminosi e brillanti, riscoprire l'eleganza dei miei modelli."
Fu uno dei pittori più noti dello stile Art Deco, un gruppo che comprendeva Jean Dupas, Diego Rivera, Josep Maria Sert, Reginald Marsh e
Rockwell Kent, ma a differenza di questi artisti, che spesso dipingevano grandi murali con folle di soggetti, Tamara si è concentrata quasi
esclusivamente sui ritratti.
Il suo primo insegnante all'Academie Ranson a Parigi fu Maurice Denis, che le insegnò secondo la sua massima celebrata:
"Ricorda che un dipinto, prima che sia un cavallo da guerra, una donna nuda o qualche aneddoto, è essenzialmente una superficie piatta coperta
di colori assemblato in un certo ordine."
Era principalmente un artista decorativo, che le insegnò l'arte tradizionale della pittura.
Il suo altro insegnante influente è stato André Lhote, che le ha insegnato a seguire una forma più morbida e più raffinata del cubismo che non
ha scioccato lo spettatore o sembra fuori luogo in un lussuoso salotto.
Il suo cubismo era lontano da quello di Pablo Picasso o Georges Braque.
Per lei, Pablo Picasso "incarnava la novità della distruzione".
Lempicka ha combinato questo morbido cubismo con uno stile neoclassico, ispirato in gran parte da Ingres, in particolare il suo famoso bagno
turco, con i suoi nudi esagerati che affollavano la tela.
Il suo dipinto La Belle Rafaëlla è stato particolarmente influenzato da Ingres.
La tecnica di Lempicka, seguendo Ingres, era pulita, precisa ed elegante, ma allo stesso tempo carica di sensualità e suggerimento del vizio.
Gli elementi cubisti dei suoi dipinti erano di solito sullo sfondo, dietro le figure di Ingresque.
Le texture lisce della pelle e tessuti altrettanto lisci e luminosi dei vestiti erano gli elementi dominanti dei suoi dipinti.
Nota soprattutto per i suoi ritratti di ricchi aristocratici, dipinse anche nudi altamente stilizzati.
I nudi sono di solito femmine, sia raffigurati da soli o in gruppo; Adamo ed Eva (1931) presenta uno dei suoi pochi maschi nudi.
Dopo la metà degli anni '30, quando i suoi ritratti in stile Art Deco erano passati di moda, si dedicò alla pittura di soggetti meno frivoli
con lo stesso stile.
Dipinse un certo numero di Madonne e donne turbate ispirate a dipinti del Rinascimento, oltre a soggetti lugubri come La Madre Superiora (1935),
l'immagine di una monaca con una lacrima che le scorre lungo la guancia, e Fuga (1940), che raffigura i rifugiati.
Di questi, lo storico dell'arte Gilles Néret ha scritto: "I soggetti più virtuosi della baronessa sono, si deve dire, privi di convinzione
rispetto ai lavori sofisticati e coraggiosi su cui era stata fondata la sua antica gloria".
Lempicka ha introdotto elementi del Surrealismo in dipinti come "Surrealist Hand" (1947) e in alcune delle sue nature morte, come "The Key" (1946).
Tra il 1953 e i primi anni Sessanta, Lempicka dipinse astrazioni dai contorni netti che hanno una somiglianza stilistica con il Purismo degli anni Venti.
Le sue ultime opere, dipinte con toni caldi con una spatola, sono state generalmente considerate come quelle meno riuscite.
Vita privata
Ha dato un grande valore al lavoro per produrre la propria fortuna, affermando che "non ci sono miracoli, c'è solo ciò che si fa".
de Lempicka prese questo successo personale e creò uno stile di vita edonistico per se stessa, accompagnato da intense relazioni amorose
all'interno dell'alta società.
Famosa per la sua libido, era bisessuale.
I suoi affari con uomini e donne venivano condotti in modi che erano considerati scandalosi in quel periodo.
Ha usato spesso elementi formali e narrativi nei suoi ritratti, e i suoi studi sul nudo hanno prodotto effetti opprimenti di desiderio e
seduzione.
Negli anni '20 divenne strettamente associata a donne lesbiche e bisessuali nella scrittura e negli ambienti artistici, come Violet Trefusis,
Vita Sackville-West e Colette.
Fu anche coinvolta con Suzy Solidor, cantante di night club della Boîte de Nuit, il cui ritratto dipinse in seguito.
Kizette vedeva raramente sua madre, ma era immortalata nei suoi dipinti.
Lempicka ha dipinto la sua unica figlia ripetutamente, lasciando una serie di ritratti straordinari: Kizette in Pink, 1926; Kizette on the Balcony, 1927; Kizette Sleeping, 1934; Ritratto della baronessa Kizette,
1954-1955, ecc.
In altri dipinti, le donne raffigurate tendono ad assomigliare a Kizette.
Nel 1927, vinse il primo premio all'Exposition Internationale des Beaux-Arts di Bordeaux per un dipinto di sua figlia intitolato Kizette sul
Balcone.
Quattro anni dopo, avrebbe vinto una medaglia di bronzo all'Exposition Internationale di Poznan, in Polonia, per un altro ritratto di sua figlia,
la Prima Comunione di Kizette.
La cantautrice e attrice americana Madonna è ammiratrice e collezionista dell'opera di Lempicka e ha prestato dipinti a eventi e musei.
Madonna ha anche presentato il lavoro di Lempicka nei suoi video musicali di "Open Your Heart" (1987), "Express Yourself" (1989), "Vogue" (1990)
e "Drowned World / Substitute for Love" (1998).
Ha anche usato dipinti di Lempicka sui set del suo "Who's That Girl" del 1987 e dei suoi tour mondiali del 1990 Blond Ambition.
Altri importanti collezionisti di Lempicka sono l'attore Jack Nicholson e la cantante-attrice Barbra Streisand.
Il libro di Robert Dassanowsky "Telegrams from the Metropole: Selected Poems 1980-1998" include le poesie "Tamara de Lempicka" e "La Donna d'Oro"
dedicate a Kizette de Lempicka.
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